时象建筑 |让空间起舞的人

2021 年 3 月，建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)逝世 5 周年，

同年 7 月，扎哈·哈迪德建筑事务所的中国内地首展在上海开幕。

01  T1D时象建筑的思考

本次展览横跨艺仓美术馆的两层展厅，

共有一百四十多件建筑模型、约 100 件设计产品、28 张建筑摄影作品、图像影音、互动 VR 体验等一应俱全;

展览回顾了国际顶尖建筑大师扎哈·哈迪德及其创建的ZHA在过去40多年的作品演讲轨迹;

在科技前沿的技术创新及大胆突破的创作手笔，

深度解析了扎哈的设计哲学和审美理念。

“忠于自我，自由追梦”她留给这个世界的美好太多，

T1D时象建筑通过学习及畅想以此缅怀扎哈 • 哈迪德，

一位用曲线撼动世界的传奇女建筑师。

 ∆ 扎哈·哈迪德

02  谁是扎哈？一个颠覆建筑界女子的诞生。

扎哈是第一位，也是至今唯一一位，独立获得建筑界最高荣誉“普利兹克奖”的女性，

曾在 2010 年被《时代周刊》评为:“全球 100 位最具影响力人物”。

这个天马行空的鬼才，终身未婚，终其一生在打破各种传统的条条框框，

不断颠覆人们对建筑的理解，对国籍、性别等身份的偏见， 

也通过一个个让人仿佛置身科幻电影中的建筑，

让世界爱上了曲线，和流动的“扎哈形状”。

扎哈·哈迪德 1950 年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。

她的父母相信教育能使人独立，在女儿身上投入了很多的期待。

她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师，这位邻家哥哥对年幼的扎哈产生了极大影响。

另外，母亲的品位也深深影响了扎哈。

从小，扎哈就看着母亲在家里来“乾坤大移位”， 因为母亲又买了标新立异的新家具。

 ∆ 童年的扎哈

从小，扎哈就很有主见。

她的哥哥曾说，“我觉得只要她想的话，她可以做成任何事，甚至可以成为伊拉克的第一名宇航员。她就是有那种自信和气场。”

22 岁，数学系本科毕业的扎哈前往伦敦，

来到著名的建筑联盟学院(Architectural Association)学习，那是当时先锋建筑的中心。

“作为一个女性，还是一个戴着传统头巾的阿拉伯女性，我显得格格不入。”扎哈曾回忆。

不过很快，大家发现扎哈最与众不同的并非她的外形，而是她的思想。

她的导师、北京央视大楼的设计者——雷姆·库哈斯曾形容她像“一颗自己定义轨道运行的行星”;

∆ 扎哈早期设计图纸，艺术性十足

扎哈在学生时期曾游历中国，对于中国地形河流的切割，以及中式花园内的石塑给她留下了深刻的印象。

她非常喜欢这种抽象的线条感。

同时，她痴迷于俄罗斯抽象绘画，并将汲取的这些灵感实践于其中。

1977 年，扎哈毕业后加入云集各国顶级建筑师的大都会事务所(OMA)，

之后创立个人工作室，她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线...

∆ 香港山顶俱乐部设计图纸

1982 年，扎哈参加了香港山顶俱乐部的设计竞赛，

并一举击败了全球超过 1700 位参赛者，包括她的导师库哈斯，一炮而红。

∆ 学校为扎哈庆祝，蛋糕是根据扎哈的设计图纸做的

(摄影：Valerie Bennett)

事实上，名不见经传的扎哈在初审时就被淘汰，

是当时的评委会主席、日本建筑师矶崎新把她的方案从废纸堆里捡了出来,

称其有着“超乎当时理解的冲击感和想象力”;

只是这一项目最终因业主方出现问题而搁浅。

扎哈曾说，这是她人生最大的遗憾之一;

在 44 岁前，扎哈没有一处设计得以真正建成，

被众人攻击只会“纸上谈兵”，直到 1994 年维特拉消防站的建成。

∆ 维特拉消防站( 摄影：Helene Binet)

“一开始他们其实只想让我设计一把椅子，后来觉得太限制我的发挥了，就问我，‘不如我们给你一个消防站设计吧?’”

扎哈曾笑着回忆这次突如其来的机会。

飞翘的屋檐仿佛要挣脱地心引力，交叉穿刺的墙体仿佛在激烈的运动中被定格，如此优雅，却又充满着张力与戏剧性。

03  “上帝曲线”走入生活

∆ 卡迪夫歌剧院设计模型

对她打击最大的是 1994 年的卡迪夫歌剧院。

扎哈在竞标中三次修改方案并胜出，但当地政府不想让一个深肤色的女移民来主持设计，最终放弃了她的作品。

整个 1990 年代，扎哈陷入了最为黑暗和窘迫的一段时光。

她后来透露：那段时间自己经常哭，甚至考虑过要不要放弃建筑。

 ∆ 扎哈事务所最初的办公室

目前公司的最高层仍在这里办公，

“那几年，我们最多可能也就不到 10 人，但是工作量相当于 100 个人的工作量。

没有人睡过一个好觉，没日没夜地工作，”扎哈曾回忆，

对有梦想的人来说，生活从来不容易。

 ∆ 扎哈建筑事务所早期照片

扎哈和合伙人帕特里克·舒马赫是参数化设计的先驱，

在很多人看来：扎哈对于曲线的痴迷与执着源自她出生的文化 ：阿拉伯书法。

借助计算机的力量，更为复杂、大胆的结构、形态得以实现，

如下：

 ∆ 香山山顶俱乐部

∆ 阿卜杜拉国王石油研究中心

在一片沙漠之中，

KAPSARC纯白的外表如同地表洒落的水晶体，

给首都利雅得带来别样的生机和视觉盛宴;

 ∆ 阿利耶夫文化中心

阿利耶夫文化中心，是扎哈曲线形、流动感设计的极致之作。

这座纯白的建筑仿佛是从土地中自然生长出来的一样，

从地面延伸到墙体、屋顶;然后再回落到地面，

将参观者毫无缝隙地包裹在其中，每个角度都有不一样的风景;

在她看来，“世界有360度，为什么非要死磕一个方向?”

扎哈的设计灵感无处不在，

她还是即兴设计的爱好者,

曾设计出一双“建筑感十足”的凉鞋：布满了龟竹一样的镂空曲线,

奇妙的坡跟让鞋看上去和地面若即若离,拥有神奇的飘浮感。

04  让建筑起舞的人

扎哈时代开启

扎哈本人也曾公开表示，

“一个好的建筑不光是能遮风挡雨，而是能改变人们对于生活的想象。”

如果大家都在循规蹈矩的按照老一辈的套路做方案，

那将是皆大欢喜的局面：甲方花的少，设计师睡得早，工人干活少。

但正因有了扎哈这样人的存在，

我们才能目睹一些看起来本不属于这个时代的奇迹，行业也因此获得了成长。

正如扎工曾经说过的：“If you want an easy life, don't be an architect.”

快速发展的中国，给予了扎哈实现想象力的机会

广州歌剧院、凌空SOHO、北京丽泽 SOHO、大兴机场...

她把这片土地视为“给予我鼓舞、让我精神振奋的地方”。

 ∆ 广州歌剧院

歌剧院外：形被称为“圆润双砾”这个设计灵感源自于周边自然景观所带来的创意理念。

剧院里没有垂直的柱子，也没有垂直的墙，全部采用不规则的几何形体设计，使其外观呈现扭曲倾斜状，

仅外表面就有64个面、41个转角和104条棱线;

∆ 上海虹桥凌空SOHO

凌空SOHO：扎哈通过流线型丰富的空间变化，表达出速度与激情的主题，与虹桥机场辉映;

T1D时象建筑就在此办公，四幢大楼各有天桥相连，建筑本身的曲线感，真的是凌空而立;

 ∆ 北京银河SOHO

银河SOHO：以四合院的院落形式为主，灵感来自梯田，

将生活气息用现代化的手法融合;

∆ 北京望京SOHO

望京SOHO：宛如三座繁华都市里的大山，

用流动的曲线诠释着与其他建筑的区别;

∆ 北京丽泽SOHO

北京丽泽SOHO：主要特色是由两个螺旋型塔楼旋转上升围合出近200米高的中庭空间，

场地环境呼应建筑形态，景观水景围绕建筑周边，衬托出建筑形体的纯净优雅;

整体设计追求可持续发展理念，在节能、雨水收集、自然光利用上都有充分的考虑;

 ∆ 长沙梅溪湖国际文化艺术中心

长沙梅溪湖国际文化艺术中心：由三个花瓣组成，

围绕中庭展开;三大主建筑，虽各居一方，但弯曲的白色平面及具有巴洛克风格的建筑却相连接在一起。

同时，颜色，绿化及引人注目的形状也将三大独立的建筑合而为一;

∆ 深圳湾超级总部基地C塔

深圳湾超级总部基地C塔方案：最具特点的设计在于对公共自然景观的渗透，

裙房梯田状的空间形态将中央绿轴自然地引入裙房公共空间，提供直接的连续感;

∆ 南京青奥中心

南京青奥中心：流线型设计的灵感来自南京的传统提花丝织，

以一单程线条连接起中央商务区周边的建筑;

∆ OPPO总部大楼

OPPO总部大楼：外观设计延续了扎哈事务所一惯的设计风格，

极具未来感的建筑群贯彻了OPPO“通过设计创造人与人之间互联关系”的理念。

至今，扎哈事务所已在中国开展了100多个项目。

遗憾的是，绝大部分作品她都未能亲眼见证它们的实现。

其中，大兴机场被称为是她最惊艳的遗作之一，被媒体评为“新世界七大奇迹”之首：

∆ 北京大兴机场

天堂里，会因为你而更美丽。

建筑无声，英明永存，无与伦比的扎哈，

让我们感受到了一个敢想也敢不断尝试，

把异想天开坚持实现的过程。

∆ T1D时象建筑学习打卡合照

扎哈对于空间操作的随心所欲，如同捏面团般，

内外空间奇特地相互融合，

仿佛是天外来客，坠落于城市之中。

TID时象建筑，正在努力向这个方向发展，

不同于单纯的形式主义，

更多是结合企业文化实践落地的思考，

努力成长为：

让空间起舞的人。